Obra original de Nyokabi Kariũki
Ochre
Este es un extracto. La obra completa dura 11'42".
Aquí, la artista keniata Nyokabi Kariũki, que también trabaja en los EE. UU., trae un soleado día de invierno en una calle florentina al ámbito de lo metafísico, señalando suavemente la fragmentación de la memoria. A partir del sonido del tiempo suspendido que se transmite por las ondas, e incorporando su propia voz, mezclando el aliento con los vientos italianos, una propagación colectiva de timbres se expande temporalmente desde el pasado hasta el presente digital.
La pieza se construye en torno a las campanas de la iglesia de Via dei Calzaiuoli, grabadas durante una visita en diciembre de 2021. Voces distorsionadas y sinuosas improvisaciones de piano pasan de puntillas por la pieza, con el repiqueteo inquietante de carillones de viento, representando fragmentos de la visita: un recuerdo templado por la suavidad y el color ocre de Florencia en un día de invierno.
Hacer sonar el color es una empresa particularmente ambiciosa, algo que Kariūki aborda con constancia: "Cuando veo un color, escucho un determinado sonido". El ocre es un tono de lo que el escritor canadiense Stan Rogal describió como "un color que suena muy solo", pero esta amalgama poética de sonido también es fiel a la práctica artística de la grabación en campo que demuestra la apreciación del lugar y la localidad de una artista cuya obra es intrínsecamente política, incluso cuando es de naturaleza poética y aparentemente soñadora.